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“Causas de Resquebrajamientos en Pinturas al Óleo” por el Maestro Juan Carlos Gayoso
Causas de Resquebrajamientos en Pinturas al Óleo.
A continuación, presentaré algunas causas de resquebrajamientos más comunes, de las pinturas al óleo, y las correspondientes soluciones para poder evitar dichos inconvenientes.
En aquellas telas (lino, lienzo, liencillo, algodón) preparadas con una imprimación indebida, cuya emulsión carezca de elasticidad, para acompañar la constante, diaria contracción y dilatación de las fibras, en las telas antes mencionadas, se produce no sólo el resquebrajamiento de la imprimación, sino por ende, y de igual modo, de la capa pintada al óleo sobre la misma.
Hay que tener en cuenta, que la capa de imprimación, también llamada capa flotante, es la parte fundamental, de la durabilidad y preservación de la obra, por varias razones.
La capa flotante es la que adhiere las fibras de la tela, con la capa pintada, y naturalmente por muchos años, los tres elementos (tela, imprimación, y capa de pintura al óleo) tienen que acompañar de igual forma, las normales contracciones y dilataciones de la obra, dependiendo las mismas, de los cambios de humedad y temperatura ambiental, donde se encuentre la obra.
Unas de las mas longevas fórmulas de imprimación, que incluyen el sisado, está conformada con cola de conejo, blanco de España o creta (carbonato de calcio) y gesso.
Dicha fórmula si no se realiza los pasos correspondientes, o por el exceso de creta, gesso, y si dichos componentes no son bien disueltos, en la cola de conejo, se producirá el resquebrajamiento de la misma.
De igual modo si aplicamos una segunda capa de Gesso, sin estar seca totalmente la imprimación, ocurrirá el inconveniente mencionado.
También, hace muchos años se venden, de diferentes fabricantes, en muchos mercados, imprimaciones polimerizadas (específicas para telas que serán pintadas al óleo) envasadas en galones.
Este tipo de imprimación, por ser inorgánica (a diferencia de la cola de conejo) evita proliferación de hongos, liquen y descomposición de las telas, por agentes orgánicos. También tiene la gran virtud de impermeabilizar la misma, con el consiguiente beneficio, de que la contracción sea más rápida de la tela, aun en caso de presiones leves sobre la obra.
Otras de las causas más frecuentes de resquebrajamientos, es el abusivo uso de aguarrás, trementina, y otros elementos volátiles, que aplicados erróneamente como mediun sobre la tela, o diluyendo el óleo con los mismos elementos mencionados, no sólo procederá en muy corto tiempo el inconveniente mencionado, sino por ende, la correspondiente despigmentación de los colores al óleo diluidos con tales elementos.
Estos colores al óleo al entrar en contacto con grandes proporciones de estos fluidos, la aceleración de des-pigmentación a muy corto tiempo, es extremadamente notoria, pues las tonalidades azules, verdes, y marrones se van agrisando paulatinamente en forma progresiva.
En otro de las causas mas frecuentes, es que notamos como es habitual, que varias marcas de óleos, vienen en presentaciones que se utilizan únicamente para dar veladuras, cuyo grosor de la capa pintada, no supere el milímetro de grosor.
Dichas presentaciones, traen en el tubo de óleo, una impresión de un dibujo en forma de cuadradito, cuyo centro es transparente, y es el signo internacional, que anuncia que dicho color es transparente, y no esta diseñado para una total cobertura como color.
Dicha presentación esta compuesta de un 45 a 67% de gel transparente, aceite de linaza y el resto lo compone el pigmento del color seleccionado.
Al aplicarse erróneamente dicho color transparente, en una capa de un grosor superior a los 4 milímetros, dicho gel con el tiempo se contrae y se produce un resquebrajamiento (por contracción de la materia) y a una temperatura entre los 23° a 35°C. dicho proceso se acelera notoriamente en muy corto tiempo.
De igual manera, si tenemos una obra pintada al óleo cuya capa se encuentra totalmente seca, y se le quiere pintar encima de la misma, una nueva capa, esta última se resquebrajará en corto tiempo por diferencia de secados de ambas capas, he impermeabilidad de la primera capa.
Para evitar dicho inconveniente, dado que la primera capa se encuentra seca he impermeabilizada, por el aceite y barniz ( si se encuentran presentes), lo recomendable es pasar suavemente una lija de baja graduación sobre la parte a pintar ( en el área a corregir) con el fin de eliminar la superficie impermeabilizada, y producir cierta porosidad, para que a continuación con un pincel suave, dar una película (muy delgada) de mediun (cuya fórmula sea acorde para tal fin), y así continuar con el segundo paso.
Dicha película de mediun, actúa como adherente de ambas capas y evitará el resquebrajamiento a posteriores.
Una ves que se imprima la película de médium, sin dejar secar la misma, proceder a dar la segunda capa de óleo.
Pasado los treinta días de secado del proceso realizado, se recomienda para lograr la uniformidad de brillo de la obra, dar una película de Barniz Final (mate o brillante) a la totalidad de la obra, para que, en la normal oxidación, y comportamiento de la pigmentación, sea acorde y paralela, y no denotar diferencia de color o brillo de ambas capas.
En otros de los casos, como en países donde yo nací, con un invierno de una temperatura inferior en muchos ocasiones, a cero grado centígrado, y con 80% de humedad, la pintura al óleo demora muchísimo en secar, dado que en algunos casos pasan los 8 días de secado, dependiendo del medio utilizado y la humedad persistente.
En este caso, se aconseja a cada color al óleo, que se encuentra en la paleta, diluir 2 gotitas de Secante de Cobalto (en pequeñas proporciones de óleo) y no sobrepasar la proporción asignada, pues el exceso de dicho secante podría producir resquebrajamiento, en las áreas de la obra, donde el color dado, tuviese abundante cantidad de este secante.
Realmente, es muy importante también, que cada imprimación (o capa flotante) de una tela, sea la formula correspondiente y optimizada para el lugar donde la obra pasara largo tiempo en ese medio ambiente, dependiendo del grado de calor, humedad, salinidad, cambios térmicos de la zona, y esta es una situación de total importancia, no solo para la perfecta estabilidad de la obra y de evitar resquebrajamientos y otras situaciones anómalas.
Hay que tener en cuenta, que en los casos donde una obra pintada al óleo, se encuentre colgada en una pared, y esta ultima, reciba calor en cualquiera de las formas ( exposición al sol detrás de la pared, tuberías de agua caliente, chimeneas) la parte posterior de la imprimación de la obra, se vera seriamente comprometida, pues ante una elevada exposición a altas temperaturas, la obra se encontrara al máximo de su estiramiento de las fibras de la tela, donde podría producirse, resecamiento de la imprimación, ciertos resquebrajamientos, y en algunos casos hasta fisuras.
También es frecuente ver resquebrajamientos, en aquellos casos donde las obras al óleo, expuestas en ambientes encerrados a temperaturas igual o mayores sobre los 35° C. y a continuación de forma inmediata, se prende un equipo de aire acondicionado, a su mas bajo nivel de temperatura, el deterioro de la obra es total, y el craquelado aparecerá en la mayor proporción de la obra, sobre todo, si la misma fue pintada con una capa de 2 a 3 milímetros de espesor.
En algunos países, se encuentran obras expuestas pintadas al óleo, donde por encima del marco se le coloca una pequeña lamparita con una tenue luz, para iluminar la misma y destacarla.
Bueno, en realidad por mas tenue que sea una luz direccional a la obra, la misma eleva la temperatura de esa parte que recae en la misma, con mayor intensidad, y esa pequeña proporción de luz proporcionara una gran diferencia de temperatura al resto de la demás parte de la obra, y por consiguiente de la capa flotante.
Aunado a esta situación, si la luz direccionada a una pequeña parte de la obra, el foco es de coloración amarillenta causara pigmentación, y si es muy blanca comenzará paulatinamente y en forma lenta una pequeña des-pigmentación con el tiempo donde será mas notorio en aquellas gamas de colores rojos y amarillos a diferencia de las otras partes de la obra.
Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com
I Velada VIP Inverarts (Nota de Prensa)
PLACER COMO INVERSIÓN
Arte y Finanzas se dan cita en Caracas
En la ciudad de Caracas, el próximo 30 de julio de
2010, en el Centro de Arte Los Galpones de Los
Chorros, tendrá lugar la I Velada VIP de la consultora
en arte y finanzas Inverarts Venezuela.
La empresa venezolana forma parte de la red Inverarts
International, adscribiéndose al modelo de la consultoría
en arte que responde a los estudios de economía del
arte y de la triangulación de finanzas personales.
Bajo este enfoque, se consideran entonces a este tipo
de bienes como una inversión con valor probado y que,
además, supone una serie de beneficios tanto fiscales
como financieros para contrarrestar la volatilidad de los
mercados y el aprovechamiento de las oportunidades
que hoy día supone inscribirse en un mundo
globalizado.
Las Veladas VIP son la propuesta que Inverarts trae al
mercado para deleitar a los apasionados del arte y a
aquéllos que gustan de descubrir nuevas formas de
preservación de su capital. Básicamente se trata de un
modelo estructurado de adquisición, monitoreo y
movilización de piezas.
En esta oportunidad, más de una treintena de obras de
destacados artistas nacionales han sido seleccionadas
por el experto en arte, perito, avaluador, certificador y
profesor emeritus fundador de la UCAB, Jacobo Asensi
Lloria; para una exclusiva exposición que será el inicio
de la tradición semestral de las Veladas VIP de
Inverarts; donde se persigue promover la difusión de la
plástica latinoamericana y motivar la adquisión de
piezas de arte de valor probado. Comprender el valor
real de la plástica, aquél que supera lo subjetivo y se
mantiene en el tiempo.
Además, la empresa busca difundir los conceptos
básicos de la economía del arte, del arte como inversión
y de la triangulación de finanzas personales.
Se trata de comprender el arte como un todo, y como
parte del sistema económico mundial en el que se
sucede.
34 piezas exclusivas, cuidadosamente seleccionadas.
Sólo 250 invitados VIP de la Sociedad Caraqueña.
Un lugar.
Un día.
Primera Velada VIP Inverarts.
• Presentada por la Lic. Graciela Beltrán Carías.
• Supervisión y Selección por el Prof Jacobo Asensi
• Auspiciado por: Sendero de Concha y Toro,
Bodega Privada de Ron Santa Teresa, Santa
Teresa 1796, Tedexis Soluciones Móviles,
Dermolight, All White & Something, Andreina
Constantino Studio, Adolfo López Sojo.
© 2010 Grupo Inverarts XXI, una compañía anónima venezolana y
empresa miembro de la red Inverarts International, INC. una
corporación estadounidense.
Mayor información: www.inverarts.com.ve Para
suscripción en nuestra lista de distribución VIP:
vip@inverarts.com.ve
Twitter: @inverarts
¡El Arte cura! por el Maestro Gayoso
Somos seres conformados por espíritu, mente y cuerpo, y un sueño, anhelo o deseo se editan en nuestro cerebro, en una serie de imágenes, que cuando las mismas se transforman en formas coloridas artísticas, que proviene del espíritu es vista por la mente. Cuando la misma, procesa ese cúmulo de imágenes, las convierte en una sola, donde llegado el momento de plasmarla a través del arte, nos produce no solo un gran bienestar, felicidad y liberación espiritual.
Estas imágenes, se producen en nuestro lado derecho del cerebro donde también se desarrolla la creatividad.
Las imágenes presentes en el lado derecho de cerebro activan el hipotálamo. El mismo activa el sistema autónomo, y como resultado se produce el despertar o la relajación de un sistema de doble equilibrio.
De esta manera, se mantiene el ritmo cardíaco, respiratorio, regenerando los fluidos y la dinámica celular, interconectando neuronas, elemento fundamental para combatir el mal de Alzheimer, entre otros beneficios.
En la asidua labor de hacer arte, esta contemplado dentro de una investigación plástica, una constante búsqueda de herramientas como forma de expresión, desarrollando cada vez más y alimentando la creatividad, donde la misma, no tiene limites de crecimiento.
Cuando se desarrolla la creatividad plástica, la misma se aplica en otros campos, como la matemática, intelectual, cultural y social, etc.
Hacer arte, ya sea pintando, esculpiendo, dibujando u otras disciplinas dentro del mismo, incluyendo la música, cambia profundamente nuestro estado espiritual y de esa manera ayuda por ejemplo, a mejorar y curar en su gran mayoría, las diferentes patologías y difusiones psicológicas, y fortalecer el sistema inmunológico donde llega a combatir las células cancerosas.
Cuando la persona se encuentra realizando arte, el sistema inmunológico se libera y se potencia su funcionamiento, mejorando la calidad de vida y las posibilidades de vencer innumerables enfermedadades y evitar otras.
La estimulación de la rama parasimpático del sistema nervioso autónomo, tiene como resultado la relajación, la curación, la reparación corporal y el mantenimiento preventivo.
Desde esa visión, nos auto-curamos, materializando nuestros sueños con el arte.!!
Hay que tener en cuenta que el Arte Terapia se aplica como una profesión, desde 1930.
Los psiquiatras se interesaron cada vez más en el trabajo artístico hecho por pacientes y estudiaron la relación entre el arte y la enfermedad de sus pacientes.
Más de treinta años como Artista Plástico, inmerso en la pedagogía del Arte, corroboran lo antedicho, y he compartido vivencias increíbles, pudiendo ver como personas no solo se curaron pintando y esculpiendo, sino que han logrado la absoluta armonía espiritual, elevando su crecimiento personal y profesional en algunos casos.
Por todo esto, cuando aprecien la belleza de una obra de arte, “también estarán viendo el yo interno y la espiritualidad del artista”!!
Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com
“Metal y madera en el arte contemporáneo” por el Maestro Gayoso
En el arte contemporáneo nos encontramos con escultores que, tratando de lograr nuevas e innovadoras fuentes comunicacionales de su arte ante el público, buscaron ensamblar y fusionar de alguna manera, materias como el metal y la madera.
En mi larga trayectoria como restaurador de obras de arte, me he encontrado con esculturas contemporáneas, donde los artistas tratando de elevar la bidimencionalidad de sus obras, han incorporado a las mismas soportes de maderas adheridos mediante ciertos pegamentos a láminas de aluminio.
Hay que tener en cuenta, que las maderas dependiendo de los cambios constantes de temperatura y la humedad variable del ambiente en que se encuentre la misma, sus fibras entran en expansión y contracción produciendo a mediados o largo plazos resquebrajamientos de la misma, si no son controlables dichos cambios térmicos y de humedad, además de tomar en cuenta y evaluando profesionalmente, si se utiliza como soporte para otra materia donde formara parte del ensamble de una escultura.
Dicho efecto de resquebrajamientos de la madera, se puede apreciar en la página de restauraciones de mi Web (https://www.gayosoart.com) donde se encuentran en período de reparación por mi persona, imágenes de retablos pintados al óleo, especialmente en el periodo barroco de los siglos XVII y XVIII, que por adolecer de refuerzos en forma de travesaños de madera por detrás del retablo, se produce estos fisuras en las fibras de la misma, donde con el tiempo, se acentuará totalmente el proceso, deteriorándose la obra por completo, si no se toman los paliativos a tiempo.
El aluminio, por ser unos de los metales de gran conductividad de temperaturas, dependiendo de los cambios ambientales, el mismo, no es recomendable adherirlo mediante ciertos pegamentos, a un soporte de madera, ya que por alteraciones anteriormente enumeradas de la madera y de dicho metal, por su constante movimiento terminarían desprendiéndose el adhesivo, y por ende se separarían los mismos de la obra, con el consiguiente daño a la misma.
Al igual que mi anterior artículo, donde narraba la inclusión de materiales no compatibles del POP ART por los artistas de los años 60 y 70, de igual manera, nos encontramos con la misma problemática en estas esculturas contemporáneas, de rechazo de materiales por incompatibilidad de los mismos, ya que los pintores y escultores, no tomaron en cuenta, ni evaluaron tales efectos, aunado al desconocimiento del comportamiento de los mismos, al tratar de ensamblarlos en sus obras.
Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com
“Extrema vulnerabilidad, de las obras plasmadas con pinturas acrílicas” por el Maestro Gayoso
Del mismo modo, se están presentando informes de importantes instituciones de arte y museos, sobre alteraciones y deterioros notorios, con aquellas obras plasmadas con pinturas acrílicas, donde no solo como artista plástico, sino como restaurador de obras de arte, yo lo venía informando y advirtiendo desde el año 1977, al igual que la innovación de la llamada Plaka (como materia acuarelada para pintar) donde al poco tiempo de utilizar este producto sobre papel, se producía una contundente des-pigmentación de dicha materia.
En ese entonces, se observaban en algunas marcas de pinturas acrílicas, donde los colores rojos, verdes y azules iban tomando una tonalidad mas grisácea a medida que pasa el tiempo, y las obras no solo denotaban una percepción al observador distinta y distorsionada, a la paleta tonal, que el artista elaboro en ese momento, y por ende, la impresión de la obra es totalmente diferente a la que originalmente plasmó la obra , siendo en muchos casos, totalmente irrecuperable el tono original con que fue realizada .
Hay que tener en cuenta que la pintura acrílica esta elaborada con pigmentos en dispersión de resina al 100% acrílica, y su extrema vulnerabilidad a los cambios rápidos de temperatura, el polvo ambiental, humedad extremas, acelera la alteración de dicha resina aunado a pigmentos de poca resistencia a la luz ultravioleta o ambiental.
Recomiendo para una perfecta conservación de la obra, que la misma, se encuentre a una temperatura, entre los 13 y 24 grados centígrados y una humedad entre los 40% y 50%.
El tratar de eliminar con un paño húmedo las impurezas y el polvo ambiental que posee la obra, impregnado con solventes o estabilizadotes, solo acentuará la aceleración del proceso de deterioro de la misma, apreciándose notoriamente, después de breve tiempo, como se van acentuando los colores en tonos grisáceos, siendo en la mayoría de los casos irreversible el daño ocasionado por dicha acción.
Los tratamientos de limpieza a base de agua pueden eliminar rápidamente ese material (impurezas y polvo ambiental) y no parecen afectar negativamente a la conservación de las pinturas, deliberadamente realizadas por un experto restaurador de obras de arte.
Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com
“Deterioro progresivo de las obras plasmadas al óleo con blanco de plata” por Juan Carlos Gayoso
Como es notorio, desde hace barios años, en los Museo de Arte, existe una gran preocupación sobre las obras al óleo, pintadas con el blanco de plata o también conocido con el nombre blanco de plomo (por contener carbonato de plomo básico), pues las mismas plasmadas con este blanco, al contacto con ambientes donde se presentan lluvias sulfurosas, acelera el deterioro del color, haciéndolo mas amarillento, en forma progresiva, alterando por completo la fidelidad y calidad de la obra, y el deterioro de la misma.
El blanco de plata al óleo, (hoy en día totalmente prohibido por el alto grado de toxicidad de sus componentes químicos) usado comúnmente por grandes maestros como Francisco de Goya, es más opaco, es más cubriente y seca más rápido, nos permitirá pintar de una manera más texturizada pero tiene la desventaja de provocar en algunas circunstancias, agrietamientos o cuarteamientos.
Hoy en día, es sustituido el mismo color, por el blanco de titanio, reuniendo las mismas cualidades de cubrimiento y texturizado, y sin producirse agrietamientos en periodos tempranos, pues los avances tecnológicos y las nuevos componentes químicos mejoraron sus cualidades, para mayor resistencia a los cambios térmicos ambientales y a los luz ultravioleta.
Razones por las que el mercado rebotará
Y cuando el mercado rebota, la inversión en bienes tangibles como arte también.
Estemos al pendiente.
